A Netflix revelou o trailer oficial da terceira e última temporada de Squid Game durante o evento Tudum 2025, realizado em Los Angeles. A prévia traz momentos intensos e revela um dos pontos centrais da trama: Gi-hun, o Jogador 456, finalmente descobre a traição do Front Man, que se disfarçou como um competidor na temporada anterior.
O vídeo mostra Gi-hun confrontando os guardas e exigindo respostas: “Por que vocês não me mataram? Por que me deixaram viver?”. A revelação sobre a identidade do Front Man, que na verdade é In-ho, seu suposto aliado, adiciona uma nova camada de tensão à narrativa. Além disso, o trailer sugere que os jogos desta temporada serão ainda mais brutais, testando os limites dos participantes.
A terceira temporada conta com o retorno de Lee Jung-jae como Gi-hun e Lee Byung-hun como Front Man. Outros nomes confirmados incluem:
- Yim Si-wan
- Kang Ha-neul
- Wi Ha-jun
- Park Gyu-young
- Park Sung-hoon
- Yang Dong-geun
- Kang Ae-sim
- Jo Yu-ri
- Lee David
- Roh Jae-won
O criador da série, Hwang Dong-hyuk, continua à frente do projeto como diretor, roteirista e produtor.
A Netflix confirmou que a terceira temporada de Squid Game estreia em 27 de junho de 2025. A série, que se tornou um fenômeno global desde sua estreia em 2021, promete encerrar sua história com uma temporada repleta de reviravoltas e desafios extremos.
O trailer já está disponível no YouTube. Com a revelação da traição do Front Man e a escalada da tensão, os fãs aguardam ansiosamente para descobrir como Gi-hun enfrentará seu maior inimigo e se conseguirá finalmente pôr fim ao jogo.
A Netflix revelou o primeiro trailer de Frankenstein, novo filme dirigido por Guillermo del Toro, durante o evento Tudum 2025. A adaptação do clássico de Mary Shelley promete uma abordagem emocional e visualmente impactante, explorando a relação entre criador e criatura.
O vídeo apresenta cenas marcantes de Oscar Isaac como Victor Frankenstein e Jacob Elordi como a criatura, destacando o tom sombrio e trágico da narrativa. A prévia inclui uma sequência intensa no laboratório do cientista, com tempestades e experimentos que culminam na criação do monstro. A direção de arte remete ao expressionismo alemão, com cenários góticos e iluminação dramática.
O filme conta com um elenco de peso:
- Oscar Isaac como Victor Frankenstein
- Jacob Elordi como a criatura
- Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer, Charles Dance, David Bradley, Lars Mikkelsen e Ralph Ineson.
As gravações ocorreram entre fevereiro e setembro de 2024, em locações como Toronto, Londres e Edimburgo. Inicialmente, Andrew Garfield estava cotado para interpretar a criatura, mas deixou o projeto devido a conflitos de agenda.
Del Toro descreve Frankenstein como seu “projeto dos sonhos” e promete uma abordagem que mistura fidelidade ao espírito trágico da obra original com uma nova perspectiva sobre o mito do monstro rejeitado. Diferente de outras adaptações, o filme enfatiza temas como paternidade, perda e busca por identidade, em vez de focar apenas no terror.
A Netflix confirmou que Frankenstein terá uma estreia limitada nos cinemas antes de ser disponibilizado no streaming, visando qualificar o longa para a temporada de premiações de 2026. A trilha sonora será composta por Alexandre Desplat, trazendo uma abordagem lírica e emotiva.
Com estreia marcada para novembro de 2025, Frankenstein promete ser uma das adaptações mais impactantes da obra de Mary Shelley, combinando horror, emoção e uma narrativa visualmente arrebatadora.
Após três anos de espera, a Netflix confirmou que a quinta e última temporada de Stranger Things será lançada em três partes, com o episódio final marcado para a véspera de Ano Novo. A estratégia de lançamento foi revelada durante o evento Tudum 2025, realizado em Los Angeles, e promete manter os fãs engajados até o último momento da série.
Datas de lançamento
A temporada será dividida em três volumes:
- Primeira parte: 26 de novembro de 2025
- Segunda parte: 25 de dezembro de 2025
- Terceira parte (episódio final): 31 de dezembro de 2025, às 22h (horário de Brasília).
A nova temporada será ambientada no outono de 1987, mais de um ano após os eventos da quarta temporada, que terminou em março de 1986. Hawkins ainda sofre com as consequências da abertura das fendas para o Mundo Invertido, e seus habitantes vivem sob constante tensão. O governo impôs uma quarentena militar à cidade e intensificou a busca por Eleven, forçando-a a se esconder novamente.
O grande objetivo dos protagonistas será localizar e eliminar Vecna, que desapareceu sem deixar rastros. Enquanto isso, o aniversário do desaparecimento de Will se aproxima, trazendo uma sensação de perigo iminente.
Todos os principais personagens da série retornarão para a temporada final:
- Millie Bobby Brown (Eleven)
- Finn Wolfhard (Mike)
- Noah Schnapp (Will)
- Gaten Matarazzo (Dustin)
- Caleb McLaughlin (Lucas)
- Sadie Sink (Max)
- David Harbour (Hopper)
- Winona Ryder (Joyce)
- Natalia Dyer (Nancy)
- Charlie Heaton (Jonathan)
- Joe Keery (Steve)
- Maya Hawke (Robin)
- Priah Ferguson (Erica)
- Brett Gelman (Murray)
- Jamie Campbell Bower (Vecna).
Uma das grandes novidades do elenco é a participação de Linda Hamilton, estrela da franquia O Exterminador do Futuro, em um papel ainda não revelado.
A temporada promete concluir os principais arcos narrativos, com foco especial em Will Byers e sua conexão com o Mundo Invertido. A batalha final contra Vecna será o grande destaque, e os criadores da série, Matt e Ross Duffer, garantem que todas as perguntas deixadas em aberto serão respondidas.
O evento Tudum 2025 trouxe um trailer exclusivo da temporada, aumentando ainda mais a expectativa dos fãs. A Netflix também confirmou que o universo de Stranger Things continuará sendo expandido com derivados em live-action e animação.
Com um encerramento planejado para coincidir com as festividades de fim de ano, Stranger Things se despede como um dos maiores fenômenos da cultura pop, deixando um legado que continuará influenciando gerações.
Após um período afastado dos holofotes, Ezra Miller está de volta ao cinema como protagonista de um novo filme de vampiros dirigido pela cineasta escocesa Lynne Ramsay. O projeto marca a retomada da parceria entre Miller e Ramsay, que trabalharam juntos no impactante Precisamos Falar Sobre Kevin (2011).
Em entrevista ao Los Angeles Times, Ramsay revelou que está desenvolvendo um filme de terror com temática de vampiros e que Miller será o personagem principal. A diretora, conhecida por sua abordagem intensa e autoral, recentemente apresentou seu último trabalho, Die My Love, estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, no Festival de Cannes.
O retorno de Miller ao cinema acontece após um período conturbado em sua carreira, marcado por polêmicas e problemas pessoais. Desde The Flash (2023), o ator não havia anunciado novos projetos, e sua participação no filme de Ramsay pode representar uma nova fase profissional.
Ainda não há detalhes sobre o início das filmagens ou previsão de estreia. No entanto, a expectativa é alta, considerando o histórico da diretora e a curiosidade do público em relação ao retorno de Miller.
Com essa nova produção, Lynne Ramsay promete explorar o gênero do terror de maneira única, trazendo uma abordagem diferenciada para histórias de vampiros. Os fãs aguardam ansiosos por mais informações sobre o projeto.
A HBO revelou nesta terça-feira (27) os atores que interpretarão o icônico trio de protagonistas na nova série baseada no universo de Harry Potter. Após uma extensa busca, os escolhidos para dar vida a Harry Potter, Hermione Granger e Ron Weasley foram Dominic McLaughlin, Arabella Stanton e Alastair Stout, respectivamente.
A escolha dos atores foi resultado de uma busca minuciosa que envolveu mais de 3 mil crianças em testes para os papéis principais. Segundo a showrunner Francesca Gardiner e o diretor Mark Mylod, o talento dos três jovens atores impressionou a equipe de produção, que destacou a química entre eles como um dos fatores decisivos para a escolha.
Além do trio principal, a HBO já confirmou outros nomes do elenco. John Lithgow interpretará Alvo Dumbledore, Janet McTeer será Minerva McGonagall, Paapa Essiedu assumirá o papel de Severo Snape, e Nick Frost será o guardião Rúbeo Hagrid. A série será produzida pela HBO em parceria com a Warner Bros. Television e a Brontë Film and TV, com roteiro de Francesca Gardiner, que também trabalhou em Succession.
A nova adaptação promete ser fiel aos livros de J.K. Rowling, com cada temporada abordando um volume da saga. A HBO afirmou que a série explorará todos os cantos do mundo bruxo, trazendo detalhes e personagens que não foram aprofundados nos filmes. A produção será dirigida por Mark Mylod, conhecido por seu trabalho em Game of Thrones e O Menu.
A série começará a ser gravada nos próximos meses, mas a data de estreia ainda não foi definida. A previsão é que a produção chegue à HBO e à plataforma Max entre o final de 2026 e o início de 2027.
Com essa revelação, os fãs de Harry Potter já podem começar a especular sobre como será essa nova versão da história que marcou gerações. A expectativa é alta, e a HBO promete entregar uma adaptação que honre o legado da saga.
Após o lançamento de O Homem de Aço em 2013, diversos planos foram discutidos para uma sequência estrelada por Henry Cavill como Superman. Entre as propostas, uma das mais intrigantes envolvia o diretor Christopher McQuarrie, conhecido por seu trabalho na franquia Missão: Impossível. McQuarrie e Cavill chegaram a desenvolver uma ideia para O Homem de Aço 2, que nunca saiu do papel, mas que prometia um embate significativo entre Superman e um dos membros da Liga da Justiça: o Lanterna Verde.
Em entrevista ao podcast Happy Sad Confused, McQuarrie revelou detalhes sobre o projeto. Segundo ele, a trama exploraria um "conflito incrível" entre os dois heróis, embora não tenha especificado qual versão do Lanterna Verde estaria envolvida. A ideia era aprofundar a mitologia do Superman dentro do universo cinematográfico da DC, trazendo um embate que poderia ter redefinido a dinâmica entre os personagens.
O projeto, no entanto, nunca avançou. A Warner Bros. passou por diversas mudanças estratégicas ao longo dos anos, e a sequência de O Homem de Aço foi deixada de lado em meio a reformulações do universo DC nos cinemas. Em vez disso, Henry Cavill retornou como Superman em Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016) e Liga da Justiça (2017), mas sem um filme solo subsequente.
Enquanto O Homem de Aço 2 nunca aconteceu, o Lanterna Verde continua sendo um personagem de interesse para futuras produções da DC. No novo filme Superman: Legacy, dirigido por James Gunn, o Lanterna Verde Guy Gardner será interpretado por Nathan Fillion. Embora este filme não tenha relação direta com a proposta original de McQuarrie, ele marca uma nova fase para o universo cinematográfico da DC.
A ideia de um confronto entre Superman e Lanterna Verde permanece como uma das muitas possibilidades que poderiam ter sido exploradas no antigo universo DC. Com a reformulação liderada por James Gunn e Peter Safran, novas histórias podem surgir, mas a proposta de McQuarrie para O Homem de Aço 2 continua sendo um dos projetos mais curiosos que nunca chegaram às telas.
O ator sueco Alexander Skarsgård, conhecido por seus papéis em "True Blood" e "Succession", está vivendo um momento notável em sua carreira. Sua nova série de ficção científica, Murderbot, lançada no Apple TV+, estreou com uma recepção excepcional, alcançando 98% de aprovação no Rotten Tomatoes. Baseada nos livros de Martha Wells, a produção acompanha um robô de segurança que desenvolve livre arbítrio e precisa proteger um grupo de cientistas.
A atuação de Skarsgård tem sido amplamente elogiada, com críticos destacando sua habilidade de trazer profundidade ao personagem. A série também recebeu comentários positivos por seu tom leve e divertido, diferenciando-se de outras produções do gênero. Além disso, a adaptação televisiva conseguiu capturar a essência dos livros, mesmo sem seguir fielmente cada detalhe da obra original.
Pouco depois do sucesso de Murderbot, Skarsgård adicionou mais um título à sua lista de conquistas. Em menos de uma semana, ele recebeu uma nova aclamação por outro projeto, consolidando sua sequência impressionante no Rotten Tomatoes. Esse reconhecimento reforça sua versatilidade como ator e sua capacidade de transitar entre diferentes gêneros, do drama ao humor.
Com uma carreira que já inclui papéis marcantes no cinema e na televisão, Skarsgård continua a expandir seu repertório e conquistar novos públicos. Seu desempenho em Murderbot e outros projetos recentes demonstra sua habilidade de se reinventar e se destacar na indústria do entretenimento. A série está disponível no Apple TV+ desde 16 de maio, e os fãs aguardam ansiosamente pelos próximos episódios.
O ator Robert Pattinson, conhecido por seus papéis em "Crepúsculo" e "The Batman", foi visto esta semana em Los Angeles dedicando-se à função de pai ao passear com sua filha bebê. O momento ocorreu pouco depois de Pattinson fazer um raro comentário sobre paternidade durante a promoção de seu novo filme, "Die, My Love", no Festival de Cinema de Cannes.
Durante uma coletiva de imprensa no evento, Pattinson falou sobre como a experiência de ser pai influenciou sua abordagem ao papel no filme. Ele destacou que a paternidade trouxe uma nova perspectiva sobre relações familiares e desafios emocionais, algo que se reflete na trama do longa, que aborda temas como maternidade e saúde mental. "Die, My Love", dirigido por Lynne Ramsay, é uma adaptação do livro homônimo de Ariana Harwicz e conta a história de um casal que enfrenta dificuldades após o nascimento do filho.
O filme, estrelado por Pattinson e Jennifer Lawrence, recebeu grande aclamação no festival, com uma recepção calorosa do público e da crítica. Lawrence, que também é mãe, compartilhou suas próprias reflexões sobre maternidade, destacando como a experiência transforma a vida de uma pessoa.
A aparição de Pattinson com sua filha em Los Angeles reforça a nova fase do ator, que tem equilibrado sua carreira com a vida familiar. Ele e sua parceira, a cantora e atriz Suki Waterhouse, deram as boas-vindas ao bebê no início deste ano e têm sido discretos sobre a vida pessoal. No entanto, momentos como esse mostram um lado mais íntimo do ator, que tem se dedicado à paternidade com entusiasmo.
A Netflix anunciou oficialmente que a quarta temporada de Bridgerton chegará em 2026. Embora ainda sem data exata de estreia, a plataforma também divulgou o primeiro trailer da nova fase da série, que pode ser conferido acima.
Desta vez, o foco da trama será Benedict Bridgerton, interpretado por Luke Thompson. O segundo filho da família, conhecido por seu espírito livre e boêmio, enfrenta dilemas sobre seguir o caminho tradicional dos irmãos. No entanto, tudo muda quando ele conhece uma misteriosa e encantadora "Dama de Prata" durante um baile de máscaras promovido por sua mãe. A temporada será composta por oito episódios.
O elenco do novo ano reúne rostos já conhecidos e novidades, incluindo Yerin Ha (Sophie Baek), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Victor Alli (Lord John Stirling), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Julie Andrews (Lady Whistledown), Lorraine Ashbourne (Mrs. Varley), Simone Ashley (Kate Sharma), Masali Baduza (Michaela Stirling), Nicola Coughlan (Penelope Bridgerton), Hannah Dodd (Francesca Stirling), Daniel Francis (Lord Marcus Anderson), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Claudia Jessie (Eloise Bridgerton), Luke Newton (Colin Bridgerton), Katie Leung (Lady Araminta Gun), Michelle Mao (Rosamund Li), Emma Naomi (Alice Mondrich), Golda Rosheuvel (Rainha Charlotte), Hugh Sachs (Brimsley), Will Tilston (Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington) e Isabella Wei (Posy Li).
Apesar da espera até 2026, os fãs podem ficar tranquilos: a história da família Bridgerton está longe de acabar. A Netflix já renovou a série para a quinta e sexta temporadas.
Nesta terça-feira (20), a Netflix divulgou um vídeo especial dos bastidores da aguardada segunda temporada de Wandinha. A prévia traz cenas inéditas dos novos episódios, além de entrevistas com membros do elenco e da equipe criativa da série.
Jenna Ortega (Wandinha), Catherine Zeta-Jones (Mortícia) e Luis Guzmán (Gómez) falam sobre seus personagens, ao lado dos criadores Alfred Gough e Miles Millar, que revelam detalhes sobre a expansão da mitologia da Família Addams — originalmente criada por Charles Addams em tirinhas publicadas nos jornais.
No vídeo, os showrunners explicam que a nova temporada trará um mistério ainda mais complexo do que o apresentado no primeiro ano, prometendo surpreender os fãs. Catherine Zeta-Jones destaca que terá uma presença maior nos novos episódios, incluindo cenas de ação onde poderá exibir suas habilidades com esgrima ao lado de Ortega.
O diretor e produtor executivo Tim Burton também faz uma aparição no vídeo, dando pistas sobre o papel de Feioso (vivido por Isaac Ordonez), que terá mais destaque na trama da nova fase.
A segunda temporada de Wandinha será lançada em duas partes: a primeira estreia em 6 de agosto, e a segunda chega em 3 de setembro, ambas exclusivamente na Netflix. A primeira temporada continua disponível na plataforma.
A HBO divulgou nesta segunda-feira um teaser inédito de It: Bem-vindos à Derry, sua nova série dramática original ambientada no universo criado por Stephen King. O vídeo foi publicado nas redes sociais do canal e antecipa o clima sombrio da produção, que estreia ainda nesta primavera na HBO e na plataforma HBO Max — que estará disponível em breve também na América Latina.
Produzida pela Warner Bros. Television, a série é desenvolvida pelos cineastas Andy Muschietti e Barbara Muschietti — responsáveis pelos filmes It – A Coisa e It – Capítulo Dois — em parceria com o roteirista Jason Fuchs (It – Capítulo Dois, Mulher Maravilha, Argylle – O Superespião).
It: Bem-vindos à Derry mergulha ainda mais fundo no universo sombrio do clássico livro de Stephen King, expandindo a mitologia que aterrorizou plateias no cinema. A produção promete explorar a origem do mal que assombra a cidade de Derry e o surgimento da figura macabra que conhecemos como Pennywise.
O elenco da série conta com nomes como Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso e o retorno de Bill Skarsgård no papel icônico do palhaço Pennywise.
Mais de dez anos após a estreia da icônica franquia Crepúsculo, os filmes continuam a ecoar na cultura pop, mantendo viva a paixão de seus fãs pelo universo vampiresco criado por Stephenie Meyer. Recentemente, Peter Facinelli, que interpretou o carismático Dr. Carlisle Cullen, voltou aos holofotes durante sua participação na convenção Galaxy Con. Ali, ele revelou curiosidades sobre sua jornada no papel, despertando uma onda de nostalgia e debates entre admiradores do clássico sobrenatural.
Uma das revelações mais surpreendentes feitas por Facinelli foi sobre seu visual icônico como Carlisle no primeiro filme. Ele explicou que o cabelo platinado exibido em Crepúsculo era, na verdade, seu próprio cabelo natural — algo que poucos fãs haviam percebido ao longo dos anos. Entretanto, as mudanças capilares subsequentes nos filmes seguintes geraram discussões acaloradas entre os espectadores.
Facinelli compartilhou uma teoria de fã hilária que tentava justificar essas alterações: "Como somos vampiros e morremos, o cabelo simplesmente caiu, então todos nós tivemos que usar perucas". Embora a explicação fosse apenas uma brincadeira, ela ilustra o fascínio peculiar que o público tem pelas nuances visuais dos personagens. Afinal, para muitos, o visual original de Carlisle ficou gravado na memória coletiva como um símbolo de sua elegância imortal. Um comentário nas redes sociais resumiu bem esse sentimento: "O cabelo de Carlisle em Crepúsculo ERA O MELHOR QUE SEU CABELO PARECEU" .
Essa interação destaca não apenas a dedicação dos fãs, mas também o impacto duradouro que pequenos detalhes podem ter na percepção de um personagem. Como observado em análises de narrativa literária, até mesmo escolhas aparentemente triviais podem influenciar profundamente a conexão emocional do público com uma obra .
Bastidores e Humanidade em Crepúsculo
Além das curiosidades capilares, Facinelli também trouxe à tona um segredo marcante dos bastidores de uma das cenas mais importantes da série: quando Carlisle transforma Edward (Robert Pattinson) em vampiro. Durante a filmagem, Facinelli decidiu improvisar um pedido de desculpas antes de morder o jovem protagonista, dizendo: "Sinto muito". Este gesto reflete a preocupação ética de Carlisle, um personagem cuja moralidade é central à trama.
Na segunda tomada, contudo, Facinelli optou por um elogio sincero: "Rob, você é tão bonito". Essa escolha levou Pattinson a esboçar um leve sorriso — um momento capturado e preservado no filme final. Aqui, vemos novamente o poder da humanização dentro de uma narrativa fantástica. Mesmo em um universo repleto de elementos sobrenaturais, são os gestos genuínos e imperfeitos que tornam os personagens memoráveis .
A Importância do Fandom em Crepúsculo
As reações ao cabelo de Carlisle e às histórias dos bastidores demonstram o quão profundo é o vínculo entre fãs e obras culturais. Para muitos, Crepúsculo transcendeu o status de simples entretenimento, tornando-se parte de suas identidades pessoais. As redes sociais amplificaram essa conexão, permitindo que comunidades globais se unissem para celebrar cada detalhe da franquia .
Ao mesmo tempo, essa devoção levanta questões interessantes sobre autenticidade e representação. Assim como ocorre em outras formas de arte, a interpretação do público pode moldar significativamente o legado de uma obra. No caso de Crepúsculo, até mesmo o estilo de cabelo de um ator pode se tornar motivo de debate apaixonado, evidenciando o cuidado necessário ao criar narrativas que ressoem com diferentes públicos.
Embora Peter Facinelli tenha mudado fisicamente desde os dias de Crepúsculo, sua presença continua a evocar lembranças afetivas em milhões de fãs. Seja através de teorias engraçadas sobre perucas ou de reflexões sinceras sobre bastidores, o legado da franquia permanece vibrante. Ao equilibrar humor, emoção e crítica, histórias como Crepúsculo provam que o verdadeiro poder de uma narrativa reside na capacidade de conectar pessoas, independentemente do tempo decorrido.
Assim, enquanto novas gerações descobrem a saga de Bella e Edward, fica claro que certos detalhes — como o cabelo de Carlisle — continuarão a ser celebrados como marcos inesquecíveis dessa jornada cultural.
O universo de Buffy: A Caça-Vampiros está prestes a ganhar um novo capítulo com um reboot que traz Ryan Kiera Armstrong como protagonista. A jovem atriz, conhecida por seus papéis em Chamas da Vingança e Star Wars: Skeleton Crew, foi escolhida para interpretar uma nova caçadora na série que será produzida pelo Hulu.
O projeto, ainda sem título oficial, marca o retorno de Sarah Michelle Gellar ao universo da série. Além de reprisar seu papel como Buffy Summers, Gellar também atua como produtora executiva do piloto. A direção fica por conta da vencedora do Oscar Chloé Zhao, com roteiro das irmãs Nora e Lilla Zuckerman.
Nos materiais de escalação, a personagem de Armstrong é descrita como uma estudante introvertida do ensino médio, iniciando o que está sendo chamado de "o próximo capítulo no Buffyverso". Embora detalhes da trama ainda não tenham sido revelados, espera-se que a série explore novos desafios e ameaças sobrenaturais, mantendo a essência do universo original.
Sarah Michelle Gellar comentou sobre a escolha de Armstrong para o papel: "Desde o momento em que vi o teste da Ryan, soube que só havia uma garota que eu queria ao meu lado". A atriz também gravou um vídeo pessoalmente contando à jovem que ela havia conseguido o papel, momento que foi compartilhado nas redes sociais. Emocionada, Armstrong respondeu: "Estou muito honrada. Obrigada por confiarem em mim".
Ainda não há previsão de estreia para a nova série, mas as gravações devem ocorrer ao longo de 2025. Como a distribuição será feita pelo Hulu, a série deve chegar ao Brasil através do Disney+. A expectativa é que o reboot traga uma abordagem renovada para a franquia, respeitando o legado da série original enquanto introduz novos elementos para uma nova geração de fãs.
O aguardado filme Die, My Love reúne dois dos atores mais renomados de Hollywood: Jennifer Lawrence e Robert Pattinson. Dirigido por Lynne Ramsay, o longa é uma adaptação do romance homônimo da escritora argentina Ariana Harwicz e promete uma abordagem intensa e psicológica sobre maternidade, amor e sanidade.
A trama se desenrola em uma área rural isolada, onde uma mulher luta contra seus próprios demônios enquanto enfrenta um colapso emocional. O filme explora temas como exclusão, desejo e a complexidade das relações familiares. Jennifer Lawrence interpreta Grace, uma mãe que tenta manter sua sanidade em meio a uma crise psicológica, enquanto Robert Pattinson dá vida a Jackson, um personagem envolvido na dinâmica emocional da protagonista.
Além de Lawrence e Pattinson, o elenco conta com nomes como LaKeith Stanfield, Sissy Spacek e Nick Nolte. A produção é assinada por Martin Scorsese, Jennifer Lawrence e Andrea Calderwood, entre outros. A cinematografia ficou a cargo de Seamus McGarvey, que optou por filmar em 35mm, buscando uma estética inspirada em clássicos como Repulsion (1965) e Rosemary’s Baby (1968).
As gravações ocorreram em Calgary, Canadá, entre agosto e outubro de 2024. O filme será lançado oficialmente no Festival de Cannes em 17 de maio de 2025, onde competirá pela Palma de Ouro. A expectativa é que Die, My Love traga uma experiência cinematográfica intensa, combinando elementos de horror psicológico e comédia sombria.
Kristen Stewart e Elizabeth Olsen foram confirmadas no elenco de Flesh Of The Gods, novo filme de suspense com temática de vampiros dirigido por Panos Cosmatos, conhecido por Mandy. A produção também contará com Oscar Isaac no elenco e será ambientada na Los Angeles dos anos 1980.
O filme acompanha Raoul (Isaac) e Alex (Stewart), um casal que, todas as noites, deixa seu luxuoso condomínio em um arranha-céu para explorar um mundo noturno vibrante. Durante essas incursões, eles cruzam o caminho de uma mulher misteriosa e enigmática (Olsen) e seu grupo de festeiros, sendo atraídos para um universo glamoroso e surrealista de hedonismo, emoções intensas e violência.
O roteiro foi escrito por Andrew Kevin Walker, conhecido por Se7en, e baseado em uma história criada por Walker e Cosmatos. A produção está a cargo de Adam McKay e Betsy Koch, da Hyperobject Industries, além de Gena Konstantinakos e Isaac, que também produz pelo selo Mad Gene Media. Os direitos de distribuição doméstica estão sendo negociados por CAA Media Finance e WME Independent, enquanto XYZ Films cuida das vendas internacionais.
Ainda não há uma data oficial para o início das filmagens, mas a expectativa é que o projeto avance nos próximos meses. Flesh Of The Gods marca o retorno de Kristen Stewart ao universo dos vampiros após sua participação na franquia Crepúsculo. Já Elizabeth Olsen, conhecida por seu papel como Wanda Maximoff no Universo Cinematográfico da Marvel, expande sua trajetória em thrillers psicológicos.
A produção promete trazer uma abordagem única ao gênero, misturando elementos de fantasia e pesadelo, como destacado pelo diretor Cosmatos. Com um elenco de peso e uma premissa intrigante, Flesh Of The Gods já desperta grande expectativa entre os fãs de suspense e terror.
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